一条，多练，练到基本功过关，曲子烂熟于心；
    第二条，多想，曲意如何表现，线条如何处理；
    第三条，多听，借鉴老师的处理，借鉴大家的处理，融会贯通
    看你想学古琴干啥了。我有一朋友，学古琴就为了配汉服。。我是真的。。各种吐槽她。嗯。。因为什么呢？
    因为，古琴代表了一种形象——风流名士，文人骚客。这类人自带豁达的bgm，感觉随时乘风而去的半仙形象。弹琴的时候，那种气质哦。。不是随便摆摆就有的。为什么？因为弹古琴，必学其精神。作为土生土长的中国乐器，被赋予了多重精神和内涵。儒家以琴修身，道家以琴养性，占据中国三分之二的两大文化首领，各种推崇古琴，使得“琴”成为四艺之首。又因为浪漫不羁的文人们，更喜欢寄情山水，不愿意被世俗牵绊，于是古琴里多了一种于自然合二为一的情绪。所以，摆动作真的跟古琴精神格格不入。。
    画人画皮难画骨，学琴也一样。技巧很容易，但是表达内涵很困难。韵味，是所有民族乐器演奏的追求。什么时候你弹的曲子，可以感动自己，就算是弹好了。。
    第零步端正心态接受不同的流派
    冷门爱好小圈子总有一些奇怪的风气和鄙视链
    比如以前爱穿传统服饰，总有人来说你姿势不对、制式不对、配的包包不对、妆容不对、鞋子不对……有名的一个有钱美少女晒自己穿着棉花糖在世界各地旅行的照片，被喷炫富，不符合传统礼仪；我的好朋友另一个有名的美少女，经常出vlog和美图，被逼得在wb求饶：求求你们理解一下我真的没办法做到一天一套图衣服不重样，每件衣服都得我自己花钱买啊……
    后来我很喜欢的其中几位都退圈保平安，喜欢传统服饰就自己穿着玩儿，很少晒图了。
    我始终觉得很可惜。
    后来又喜欢了古琴，在朋友的介绍下，选择了目前比较有名气的师门下学习。
    刚开始学琴的时候，发了弹琴的照片，总有那么几个练过几年琴的「前辈」来指指点点：你的中指太直了……你的谱子版本不对……你的琴音色……你的……
    总之所有细枝末节都可以拉帮结派，排除异己。
    我觉得古琴分这么多派系，每个派系发力方法、入弦角度、处理乐曲的强弱缓急都有不同，这才造成了琴曲可以千人千面、各自抒意的效果。伯牙子期能在琴曲里传递高山流水，听懂的人才是难觅的知音，就因为这种艺术本来就并非整齐划一的进行曲。
    龚一老师说的学习方法是：跟着自己老师学好基础，练好了之后，再加上各自的艺术感悟。第一步找个好老师，好好跟着这一派的老师练好基础。
    任何古琴相关的论坛上，最火的话题都是「如何自学古琴」。
    音乐素养高到一定程度，未尝不可自学，但初学者得遇好老师把左右手基础指法的重点给教会了，在你每次上课的时候把你自己意识不到的错误姿势给纠正了，路才走得长。
    我一个好朋友，走的是自然主义弹琴流派（乱起的名字），他开蒙是吴钊先生，但许多指法没学完就出国读书了。回国之后觉得吴钊先生太严格又换了另外的老师，这时候就没从基础指法开始学，而是直接上大曲子。他有很多指法是自己看视频看书摸索的，比如抹，一般是右手悬空，仅以食指45°入弦，而他抹的时候中指抵在上一根弦上。这样做，在食指小肌群没有控制的当时很省力，不用练习就能抹出扎实的声音，但在一些比较复杂的曲子里，因为多动用了一根手指，动作变复杂了，节奏就会受影响，甚至出现中指靠着的弦会因为接触而停止震动，失去余韵的情况。
    不要觉得这只是一些小小的细节，一首韵律型的曲子就是被这些小细节定义的。
    第二步用脑子练不是只用手
    学新指法和新曲子的时候，注意一件事：弹对，比弹多重要。一天只练十次，十次都对，比一天练一百次，对十次，效果要好很多。
    这么做有两层好处：
    许多指法是会磨伤手指的，比如跪指。
    因为，当你练新指法的时候，手指的相应部位没有茧子，再加上许多琴友的入门琴手感并不好，练100次之后极为容易磨破，只要破皮，就意味着3-7天不能练习，得不偿失。
    其次就是，古琴到后来也是一种靠肌肉记忆的乐器，到乐曲中间一紧张的时候，人是不能思考的，每个指法的发力都是靠肌肉记忆。练90次错的会加强错误的肌肉记忆，不会没关系，弹错了就很难改了。
    学跪指的时候，老师经常提醒我，要牢牢记住触弦位置和角度，每练一次都检查一下位置对不对，不要回家去练了一周，好不容易磨出来了茧子，哎哟，发现茧子位置跑偏了，下周还得重新磨……得不偿失。
    所以练琴之前最好集中注意力，每一次练习都要尽量到位。静不下来就干脆别练。
    第三步尽量每天都摸一摸琴
    再忙的时候，也尽量每一天都抽几分钟摸一下琴。
    古琴是出名的「难学，易忘，不中听」
    久了不弹，有的曲子想要捡起来会很困难（比如《鸥鹭忘机》这种句子重复但细节变化很多的曲子）。我有时候出差，没办法带琴，就听着老八张自己空气弹琴，回忆指法，琢磨强弱和节奏。算是没有办法的办法了。
    还有一点就是，一周不练，茧子就回容易掉：）然后你就需要重新磨茧子了……
    做到这几步，基本上也能在业余同琴龄的人里面弹得不错了。基本功扎实，记谱流畅。
    如果要有下一步的精进，就需要从大自然、历史、文学、美术等各方面的领域去增加阅历和感悟了。这个我也没有什么心得，希望能和大家一起进步。
    ①找一个好老师，听他/她的话。
    ②不要只学古琴，去学音乐吧。
    ③听音乐也不要只听民乐啦。
    ④不要只学音乐，也要好好做人，好好学习。
    （以上。这也是我对自己的要求）
    分享我整理的成公亮先生的琴课笔记。
    关于如何弹好古琴的论述，从古至今，多如繁星。
    让我们暂时去掉形式、文化、哲学等这些附加在古琴身上的外衣，纯粹把琴学好，弹成音乐，弹成艺术品吧。
    前言P3-4
    弹琴的时候，要把这张琴最好的音色、音量发挥出来，因为弹琴要表现的是音乐，而不是表现减字谱。
    演奏动作与出来的音是一对因果关系，“什么样的动作就出来什么样的声音和音乐”。
    我常常强调音乐要以句的感觉来弹奏，而不是以一拍一拍的那种感觉和概念。这是两个不同的出发点，最后音乐出来的效果也不一样：如果一拍一拍卡着拍子弹，音乐会感觉很呆板；但是如果有乐句的概念，就会有一种音乐的语句。
    个人笔记：有人言琴曲就像戏剧，一曲只有一个终点，又有人言就像一篇文章，断句并非结束。这些概念，直至某日聆听张子谦先生的《龙翔操》、吴景略先生的《墨子悲丝》方有所感触。弹琴就像布局，每一步都要瞻前顾后，至此练到顺畅，才有可能做到气息顺畅，好曲贵在磨炼。关于跟着节拍器练琴的问题曾请教过师友，古琴曲如有节奏整齐的，初期练琴可用以辅助，但不可依赖。
    第一课P7-15
    如果轸池太光滑，就放点松香末来增加摩擦力，松香增加的摩擦力是很大的；也可以用另外一个办法，就是粉笔灰，粉笔灰最好，摩擦力不大也不小。
    在我看来，一张新琴最重要的是好弹，不“抗指”，声音差不多就行。
    琴声音的好坏，与琴弦有很大的关系，所以琴弦也是至关重要的。
    乐器的声音不好，外表再好看也没什么意思。最重要还是音色要好，音乐要耐听、不空。琴的声音是追求润，而不是大。
    个人笔记：有个看似矛盾的地方，到底怎么选琴?对于学习来说，新琴确实以好弹为标准，而声音好的古琴往往会掩盖你弹奏技艺上的缺陷，这样对于提升学习来说，如弹奏的声音质量并没有非常大的帮助。
    第二课P17-26
    古人调弦使用散音调弦、散音按音结合、泛音调弦三种方法。
    心胸开阔，在艺术上接受很多东西，不论东西方。
    个人笔记：《仙翁操》就是知名的调弦歌，散按结合的方法。
    第三课P29-36
    传统的古书中，比较强调手不要离开琴弦。比如说，挑七弦后食指要靠在六弦上、挑六弦后食指要靠在五弦上……这个方法肯定是对的，但是我有时候会离开（琴弦）。我的意思就是说，古代这些基本方法是对的，我们弹琴的时候还是要按照这些方法，但是不能太拘谨、太死板。
    弹泛音的时候，左手点泛音的手指尽可能在琴弦上停留的时间短一点，像蜻蜓点水一样。手指不是去“按”泛音点，而是去“点”泛音点，这样出来的音量是最大的，声音是最亮的、最纯的。
    只有顺着音乐的情感，出来的东西才能比较自然，所有的琴曲，甚至所有的音乐都是这样。你演奏的是音乐，而不是一个一个减字谱。
    第四课P39-46
    （模仿洞庭秋思）把琴弦的音高调得跟录音一样，一遍一遍地听，模仿他弹。
    “历五四如一”是弹两根弦，但是又不能弹得太响，所以有一个办法——右手弹的时候触弦浅一点，另外过弦要快一点，让四弦和五弦的声音基本上是同时出来的，感觉像是一个音。
    弹走音的时候，左手一定要有腕关节和指关节的配合，不能只用手指，而手腕、手臂都僵着；……古琴里有的走音要直上直下，有的地方却不能直上直下。演奏动作与出来的音是一对因果关系，“什么样的动作就出来什么样的声音和音乐”。所以我们的动作一定要对，手型要对，要放松，指关节、腕关节、手臂的动作要协调。……因为手型动作是顺妥自然的，所以出来的音乐也是自然、顺畅、动人的。
    第六课P59-74
    现在古琴的教材也很多，但内容基本都是以曲谱为主……我觉得这些教材的方法、范畴都没有超过张子谦、沈草农査阜西编的《古琴初阶》。
    一首曲子，你自己的体会如果有一定的价值，那么这个演奏版本就能够留下来。
    我的左手在“转圈”。这是谁的弹法？不是张老的弹法，是吴景略先生的弹法。
    我们现在分析的这首曲子也是这样，音量大也好，往下滑也好，往上“绰”也好，都是为了表达一种语气，一种音乐语汇的语气。……有了这个能力，你的音乐就会很好听。……（古琴）技巧上并不是很难，为什么还会有人弹得好，有人弹不好？这就在于对音乐语气的把握，或者音乐语气的表达。如果弹琴的人没有音乐感，一切免谈！一天练十个小时也没用。必须要有音乐感觉，必须要有对音乐语气的掌握。能够把琴乐里最细腻的东西都表达出来，把内心深处想说的话说出来，这样的音乐才会很好听，这样的音乐才会动人。
    古琴音乐也可以打拍子，比如忆故人，可以打拍子，但往往拍子不平均，这就是沈洽所说的“不均衡的律动”。
    关于“吟”“猱”时的动作。弹琴时每一个关节都要放松，包括要有准确的手型，如果手型不对，弹琴时可能动作呆滞僵硬、不灵活，手不灵活音乐出来一定是僵的。